Simón Vega crée des dessins, des objets, des installations sculpturales et des événements inspirés des marchés locaux, de l'architecture artisanale et des chariots de vendeurs trouvés dans les rues et les plages d'Amérique centrale. Ses sculptures sont des répliques du tiers monde des capsules et satellites sophistiqués développés par la NASA et le programme spatial soviétique pendant la « course à l'espace ». Cependant, elles sont assemblées avec des matériaux trouvés et comprennent des éléments transmuables, des lumières colorées et des plantes vivantes. Cette série, intitulée Tropical Space Proyectos, commente les effets de la guerre froide au Salvador et en Amérique centrale contemporaine. Dans d'autres œuvres, l'artiste combine des personnages de science-fiction et futuristes des années 1980 avec des objets métalliques recyclés et des matériaux colorés comme des sandales jetées et du plastique trouvé sur la plage pour créer des versions tropicalisées et du tiers-monde de ces humanoïdes robotiques, fusionnant la haute technologie du Premier Monde avec le bricolage et des matériaux réutilisés pour créer des masques et d'autres objets qui rappellent également les cultures mésoaméricaines et afro-caribéennes.
Il a largement exposé son travail en Europe, aux États-Unis et en Amérique latine, notamment à la 55e Biennale de Venise en Italie (2013), à la IXe Biennale de La Havane, à Cuba (2006), au Coachella Music Festival à Indio, Californie (2018). , au Bronx Museum de New York (2019), au Centre Pompidou, Paris pour l'exposition Cosmópolis 2 (2019), à la Triennale Oku Noto à Suzu, Japon (2021) et au Musée Reina Sofía de Madrid (2023) . Il a eu des expositions personnelles, notamment au Musée d'art contemporain et de design du Costa Rica, à Locust Projects, Miami et au Parish Art Museum, Hamptons.
