Après s'être intéressée à l'art contemporain japonais, chilien, caribéen, marocain ou mexicain, la 193 Gallery nous propose un tour du monde de l'abstraction.

Après l'art minimal, 5 artistes de 5 continents (Thaïlande, Cuba, Burkina Faso, Australie et France) présentent leurs approches de l'abstraction.

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UN PEU D'HISTOIRE 
En 1832, Hegel définissait l'art de la façon suivante : "L’art doit proposer une autre fin que l’imitation purement formelle de la nature ; dans tous les cas, l’imitation ne peut produire que des chefs-d’œuvre de technique, jamais des œuvres d’art "

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L’art abstrait est un mouvement international qui domine tout le XXe siècle. Il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l’art comme imitation de la nature. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes.
Non figuratif, cet art utilise des codes différents dans sa réalisation ainsi que les sens et l’imagination de ceux qui la regardent. Le but n’est pas de copier la réalité, ni d’en créer une, mais de créer une expérience visuelle et de ressentir des émotions.

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Le passage à l’abstraction s’est fait progressivement.

Au XIXe siècle, l’impressionnisme et le fauvisme jettent les bases d’une nouvelle représentation du réel par la liberté de la touche et de l’emploi de la couleur. Avec le cubisme, la représentation traditionnelle est disloquée et recomposée par l’artiste. Les années 1910 semblent être le signal pour de nombreux artistes qui franchissent le pas en évacuant totalement la figuration. La pensée scientifique moderne, à travers l’apparition de la physique quantique ou la théorie de la relativité, rendent problématique la notion même de réalité et l’art abstrait propose ainsi une forme de peinture en adéquation avec cette conception du monde.

Quels en sont les pionniers ?

Kandinsky (1866-1944) s’emploie à inventer un langage de l’émotion : de grandes masses colorées se combinent librement avec des formes et des lignes qui parlent à la sensibilité, à la manière de la musique.

 

Mondrian (1872-1944) recherche plutôt un langage géométrique et mathématique pour traduire les forces organisatrices et primordiales de tout ce qui existe : lignes orthogonales et couleurs primaires sont agencées sur un fond blanc.

 

Malevitch (1879-1935) repousse les limites de la simplification du langage pictural pour rendre compte de l’essence invisible des choses. Il est considéré comme l’auteur des premiers monochromes de la peinture contemporaine.

Kupka (1871-1957) croise dans son oeuvre abstraite l’usage de couleurs « sensorielles » et la simplification géométrique du sujet, produisant ainsi des formes visuelles et graphiques représentant le mouvement. La dimension musicale est également fondamentale dans son oeuvre.

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Nos 5 artistes abstraits partagent cette volonté d' inviter le spectateur à ressentir des émotions, plutôt qu'essayer de représenter les apparences visibles du monde
extérieur, en s'affranchissant de la réalité visuelle.

La magie de l'art abstrait tient notamment au fait que chacun laisse libre cours à son interprétation.
De l'abstraction géométrique ou lyrique, du pointillisme à l’art minimaliste, les différents courants de l'abstraction sont représentés dans cette exposition.

Ce tour du monde nous amène sur les 5 continents : l'Afrique avec Hyacinthe Ouattara (Burkina Faso), l'Asie avec Kitikong Tilokwattanotai (Thaïlande), en partenariat avec la Galerie Arnaud Lebecq, l'Amérique et les Caraïbes avec René Francisco (Cuba), l'Europe avec Jade Fenu (France) et enfin l'Océanie, avec une sélection de peintres aborigènes australiens, en partenariat avec Arts d'Australie - Stéphane Jacob.
Un dialogue se créé entre ces artistes venant des 4 coins du monde, avec comme volonté de présenter leurs perceptions du monde, entre rêves et réalité abstraite.