Lorenzo Vitturi (né en 1980 à Venise, Italie) est un artiste italo-péruvien, dont les photographies, sculptures et oeuvres textiles explorent les questions d’identité et d’hybridation culturelle à travers une démarche personnelle et collaborative. Son travail puise dans l’histoire des matériaux et des traditions artisanales, notamment le verre de Murano et la laine péruvienne, pour créer des oeuvres où l’assemblage des éléments, qu’ils soient minéraux, textiles ou organiques, crée des liens inattendus entre des mondes géographiques et historiques souvent éloignés.
À travers ses recherches sur le terrain et ses collaborations avec des communautés locales, Vitturi s'intéresse aux économies informelles et à la fusion des cultures, liées au mouvement des objets et des personnes dans un monde globalisé. Dans son projet Caminantes, il interroge ses racines culturelles en retraçant le voyage de son père de Venise jusqu’au Pérou, où il fonda une verrerie et rencontra la mère de l’artiste. Ce voyage intime devient le point de départ d’œuvres mêlant verre de Murano, textiles péruviens et matériaux provenant de ses déplacements entre ces deux pays. Plus récemment, dans le cadre de son projet Jugalbandi, Vitturi collabore avec des tisserands indiens et s’appuie sur leur savoir-faire ancestral pour créer des sculptures textiles abstraites.
À travers ses projets, Vitturi remet en question les frontières traditionnelles entre matériaux organiques et fabriqués, nature et culture,, ancien et nouveau continent, passé et présent. Ses sculptures et photographies mettent en lumière la rencontre d’éléments hétérogènes qui, par leur juxtaposition, forment une nouvelle cohésion. Dans ce processus d’assemblage et de transformation, à la fois personnel et collectif, l’artiste saisit l’essence de son propre parcours tout en mettant en lumière les récits multiples et les dynamiques qui façonnent nos identités culturelles.
Vitturi vit et travaille entre Venise et Londres. Ses œuvres ont été présentées lors d'expositions individuelles dans des institutions prestigieuses à travers le monde, telles que le FOAM Museum (Amsterdam, NL), la Fondazione MAST (Bologne, IT), le Centre Photographique Rouen Normandie, The Photographers Gallery (Londres, UK), le Contact Photography Festival (Toronto, CA) et le CNA (Luxembourg). Il a également participé à plusieurs expositions collectives, notamment au MAXXI (Rome, IT), au Centre Georges Pompidou (Paris, FR), à La Triennale (Milan, IT), au BOZAR (Bruxelles, BE) et au K11 Art Space (Shanghai, CN). Ses œuvres font partie des collections d'institutions renommées telles que le FOAM Museum (Amsterdam, NL), les Musei Civici di Modena (Modène, IT), le Nitja Centre for Contemporary Art (Lillestrøm, NO), la Fondation Nicola Trussardi (Italie), l'Université de Harvard (USA) et la Martin Parr Foundation (Royaume-Uni).
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Selfportrait #4, Adobe, Yarns, Fused glass, Murano Beads in Arin, 2023 -
Selfportrait #5, Adobe, Yarns, Fused glass, Murano Beads in Arin, 2023 -
Bricole Recycled Resin, Cotisso, Murano Factory Debris, Fishing Net, Dyed Yarn and Natural Pigment in Murano, 2021 -
Green Cotisso, Eucaliptus Wood, Coca leaves & Abanicos in Paracas, 2021 -
Fused Cotisso, Terracotta, Manta, Cochinilla Dyed Yarn Green Pigment, Plum in Gocta, 2019 -
Praying Mat Fragments, Egg and Blue, 2017 -
Praying Mat Fragments, Pink Soap, Egg and Coconut Oil, 2017 -
Banana Tree, Bougainvillea and Green


