Hyacinthe Ouattara Burkina Faso, 1981

Hyacinthe Ouattara (né en 1981 au Burkina Faso) est un artiste plasticien autodidacte dont la pratique, nourrie par l’ancestralité, explore les liens entre l'humain et le non-humain, le visible et l'invisible. À travers l’utilisation de matériaux chargés de mémoire, tels que des tissus ayant déjà vécu ou de l'encre indigo extraite d'un arbre de sa région natale, il crée des compositions qui symbolisent l’interconnexion entre les hommes et les forces intangibles. Dans son travail, le fil rouge, symbole de la vie, devient un moyen de réparer, de relier et de transformer, soulignant la relation entre l’individuel et le collectif.
Ouattara œuvre avec l'invisible, que ce soit en laissant l'encre tracer son propre chemin sur le papier ou en enterrant ses peintures pendant plusieurs semaines dans la terre de son village natal, permettant ainsi à la terre de participer activement à la création. Ces gestes poétiques rappellent qu’il est possible pour l’homme d’interrompre sa course effrénée contre le temps et de reconstruire en harmonie avec la nature, en suivant le rythme lent et gestatif de la terre. Son œuvre invite à une réflexion sur la création, non pas dans l’urgence de la modernité, mais dans une lenteur qui permet une véritable connexion avec l’essence même de la vie.
Ouattara vit et travaille à Paris. Il a participé à de nombreuses biennales internationales, telles que la Biennale Internationale de Sculpture de Ouagadougou (BISO) au Burkina Faso (2022), la 14e Biennale de Dakar au Sénégal (2022), la 2e Biennale de Kinshasa (2022) et la Biennale de La Havane à Cuba (2024). En 2028, il inaugurera à Diébougou, son village natal au Burkina Faso, le musée Ciel Ouvert, un espace de résidence destiné à accueillir des artistes pour créer en symbiose avec la terre.