ANTONIO PICHILLA Guatemalan, 1982

Antonio Pichilla (Guatemala, 1982) montre avec son art textile une abstraction interculturelle. Il utilise des éléments sacrés et rituels tels que des bougies, des paniers, des pierres et des fils pour créer son art abstrait, qui est toujours lié aux quatre couleurs du maïs au Guatemala : noir, blanc, rouge et jaune.
Dans le dialecte maya, "Kaqchikel" signifie : Pich' est le pic et Ya' est l'eau. Cette "sculpture d'eau" a puisé dans les codes des civilisations mayas pour créer son langage contemporain tout en suggérant la profondeur de ses racines historiques. Les nœuds sur la toile font référence aux pratiques chamaniques et énergétiques mayas. Le nœud est le lien entre les êtres et leur commencement, c'est l'union qui leur permet de poursuivre un chemin. Le nœud est l'articulation entre les proches et/ou les ennemis, qui maintient une structure et en même temps crée une tension entre eux.
Le musée d'art contemporain de Santa Barbara, en Basse-Californie, a présenté le travail d'Antonio Pichillá dans le passé. Il a fait l'objet d'articles dans Ocula, Art-agenda et Contemporary AND. Il a participé à des expositions individuelles, notamment à Antonio Pichillá Quiacaín : Tejiendo El Paisaje, Museum of Contemporary Art Santa Barbara, Santa Barbara, Californie, États-Unis, Hessel Museum of Art, Annandale On Hudson, New York, États-Unis. Il a participé à des expositions collectives telles que : Garden of Ten Seasons, SAVVY Contemporary, Wedding, Berlin, Allemagne ; Garden Of Ten Seasons, Para Site, Hong Kong ; 2020, Galeria Leme, Sao Paulo, Brésil, entre autres.