In Carla Gueye’s work, the body and its memory do not exist in isolation. The vegetal world, matter, and architecture become structures capable of containing and protecting. Bodily forms rise up bearing the traces of what has shaped them. The motif of protrusion, which recurs throughout her visual vocabulary, belongs to this same logic: it emerges from the surface like an imprint, a growth, or the visible manifestation of a buried history.

In Masque (Mask), the eyes and nose emerge within a pointed form. This morphology recalls the defensive spines of young kapok trees, which help protect them from predators; here, it suggests the idea of protection. During a residency in Casamance, Senegal, the artist encountered these sacred trees and was introduced to traditional basketry, a technique she used to construct the pointed lower section of the work. The knowledge of lime inherited from her family is thus placed in dialogue with a new skill acquired through contact with another territory and other forms of transmission.

Carla Gueye creates her sculptures using lime, drawing on expertise passed down from her father. Traditionally used to coat and protect the walls of houses in the Charente region, where she grew up, lime evokes the home and the body in equal measure. The sculptures are then covered with a dark, earth-toned patina, creating a skin across their surfaces that retains the traces of the artist’s hand. Matter itself thus becomes a vehicle for memory.

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Chez Carla Gueye, le corps et sa mémoire ne sont pas isolés. Le végétal, la matière et l’architecture deviennent autant de structures capables de contenir et de protéger. Ainsi, les formes corporelles s’érigent en portant les traces de ce qui les a façonnées. Le motif de la proéminence, récurrent dans son vocabulaire, participe de cette logique : il fait saillie à la surface comme une empreinte, une croissance ou la manifestation visible d’une histoire enfouie.

Dans Masque les yeux et le nez apparaissent au sein d’une forme en pointe. Cette morphologie renvoie aux pics d’autodéfense des jeunes arbres fromagers destinés à se prémunir des agresseurs ici elle suggère l’idée de protection. C'est pendant une résidence en Casamance au Sénégal que l'artiste découvre ces arbres sacrés et s'initie à la vannerie traditionnelle technique qui lui permet de composer la pointe inférieure de son œuvre. Au savoir-faire familial lié à la chaux répond ainsi un nouvel apprentissage, acquis au contact d’un autre territoire et d’autres formes de transmission.Carla Gueye travaille ses sculptures à la chaux, selon un savoir-faire hérité de son père. Traditionnellement employée pour enduire et protéger les murs des maisons charentaises, dans la région où elle a grandi, la chaux évoque autant l’habitat que le corps. Les sculptures sont ensuite recouvertes d’une patine aux tonalités sombres et terreuses, qui forme à leur surface une peau conservant les traces du geste. La matière devient ainsi elle-même un vecteur de mémoire.