"Si nous pouvions parler, si nous pouvions parler d'un rêve, celui des feuilles de cocoyam et des couleurs dans la pièce. Un rêve de tranquillité, de plaisir et de sécurité. Une relation positive remplie de chaleur, d'unité et d'amour, un rêve si longtemps recherché par mon peuple." - Sesse Elangwe Ngeseli
Originaire de la région du Sud-Ouest du Cameroun, Sesse Elangwe est né le 25 février 1994 à Ngaoundéré dans la région de l'Adamaoua de parents camerounais. Il est le quatrième enfant d'une famille de sept enfants. Passionné de dessin depuis l'école primaire, ce penchant se confirme lorsqu'en 2006, il entre au collège et intègre "Le Crayon de D'jino", un programme de six ans sponsorisé par les Brasseries du Cameroun. Il se rend ensuite à l'université de Buea où il obtient un BSC en sciences politiques. Après six ans dans le programme sponsorisé par les Brasseries du Cameroun, il est engagé pour enseigner, puis réfléchit pendant un an avant de décider de se lancer dans une carrière artistique. Il a organisé sa première exposition en 2013 à Buea, dans la région du Sud-Ouest du Cameroun, intitulée WHAT ABOUT US. Depuis, il a participé à plus de vingt expositions à travers le monde. Notamment, " The Last Picture Show " à Paris en 2018 ; " Concordant Transports " au Texas, en 2021. Il est également lauréat de plusieurs prix dont le 1er prix du concours de storyboard Patrimonito de l'UNESCO en 2012. Il a de même reçu le 2e prix du festival Mur Mur au Burkina Faso en 2018.
En combinant l'héritage africain avec des mouvements artistiques tels que le cubisme, le surréalisme et le pop art, les œuvres d'Elangwe s'enrichissent. Il perpétue avec confiance son esthétique pour documenter de manière critique certaines des conditions vécues par la communauté noire en Afrique. Ses compositions respirent les mouvements artistiques qu'Elangwe admire, car il joue avec les notions de lumière et les lignes floues de la réalité. Il place ses personnages dans des décors captivants et pleins de profondeur pour créer ses scènes. Ces scènes accentuent la magnificence de la peau et du visage de ses sujets. Le positionnement de leurs yeux plus grands que nature est le point focal qui éveille la curiosité et captive immédiatement le spectateur. Leurs yeux agrandis conduisent à un lieu existentiel entre l'ici et le maintenant sans bouger, l'immersion à son meilleur. Les yeux symbolisent un éveil qui encourage les spectateurs à se poser des questions difficiles - un trait récurrent dans son travail actuel.
